Auf dem heutigen visuellgetriebenen Markt, Die Wahl der Darstellung Ihrer Produkte ist eine der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen werden. Jahrzehntelang, Die traditionelle Fotografie war der unangefochtene Sieger, Aber es ist ein mächtiger Herausforderer aufgetaucht: 3D-Rendering, oder computergenerierte Bilder (CGI). Also, was besser ist? Die Antwort ist kein einfacher Knockout. Hier geht es nicht darum, was ist “besser,” aber welches das richtige strategische Instrument für den Job ist. Fotografie zeichnet sich dadurch aus, dass sie Authentizität und emotionale Verbindung einfängt, während 3D-Rendering unübertroffene Flexibilität bietet, Skalierbarkeit, und langfristige Wirtschaftlichkeit. Die intelligenteste Wahl hängt ganz von Ihrem Produkt ab, Budget, Industrie, und Marketingziele. Dieser umfassende Leitfaden führt Sie durch einen detaillierten Vergleich ihrer Arbeitsabläufe, Kosten, und strategische Vorteile, Wir geben Ihnen einen klaren Rahmen, um den visuellen Inhalt Ihrer Marke zukunftssicher zu machen und die beste Investition für Ihr Unternehmen zu tätigen.
Inhaltsverzeichnis
Die Grundlagen: Was ist 3D-Rendering vs. Kommerzielle Fotografie?
Bevor wir sie vergleichen können, Es ist wichtig, genau zu verstehen, was jeder Prozess beinhaltet. Während beide Bilder erzeugen, Ihre Methoden und Fähigkeiten liegen zwischen Welten.
Was ist 3D-Rendering? (CGI)? Die Kunst des virtuellen Fotoshootings
3D-Rendering ist der Prozess der Erstellung eines fotorealistischen oder stilisierten 2D-Bildes aus einem digitalen 3D-Modell. Stellen Sie sich das wie ein Fotoshooting vor, das komplett im Computer stattfindet. Als Fotograf fungiert ein 3D-Künstler, Bildhauer, und Bühnenbildner in einem. Sie erstellen eine digitale Nachbildung eines Produkts, wenden Sie virtuelle Materialien auf seine Oberflächen an, Ordnen Sie digitale Lichter an, um die perfekte Stimmung zu schaffen, und weisen Sie dann den Computer an “Mach ein Foto.”
Dieser Prozess ist unglaublich wirkungsvoll, da er nicht an die Gesetze der Physik gebunden ist. Sie können Bilder von Produkten erstellen, die physisch noch nicht existieren, Platzieren Sie sie in unmöglichen Umgebungen, und ändern Sie jedes einzelne Detail mit ein paar Klicks. Das endgültige Bild kann so realistisch sein, dass es praktisch nicht mehr von einem herkömmlichen Foto zu unterscheiden ist.
Was ist kommerzielle Fotografie?? Das Handwerk, die Realität einzufangen
Kommerzielle Fotografie ist die altbewährte Kunst, mit einer Kamera hochwertige Bilder von physischen Produkten aufzunehmen, Beleuchtung, und reale Einstellungen. Es geht darum, die Realität im besten Licht einzufangen. Ein erfahrener Fotograf nutzt sein Fachwissen, um das Produkt zu stylen, Ordnen Sie die Beleuchtung an, um seine Funktionen hervorzuheben, und komponieren Sie eine Aufnahme, die sowohl informativ als auch emotional ist.
Die Stärke der Fotografie liegt in ihrer Authentizität. Es fängt die subtilen Unvollkommenheiten ein, Texturen, und Nuancen eines realen Objekts, Dadurch kann beim Kunden sofort Vertrauen aufgebaut werden. Wenn Sie zeigen müssen, wie sich ein Produkt anfühlt oder wie es aussieht, wenn es von einer realen Person verwendet wird, Fotografie ist traditionell der Goldstandard.
Eine Geschichte zweier Arbeitsabläufe: Wie jedes Visual tatsächlich erstellt wird
Um die strategischen Unterschiede wirklich zu verstehen, Sie müssen einen Blick hinter die Kulissen werfen und sich den Schritt-für-Schritt-Prozess zum Erstellen eines Bildes mit jeder Methode ansehen.
Der traditionelle Fotografie-Workflow: Von der Vorbereitung bis zur Postproduktion
Der Fotografieprozess ist linear und stark von der physischen Logistik abhängig. Jeder Fehler oder jede Änderung bedeutet oft, dass man wieder bei Null anfängt.
- Vorproduktion: Dies ist die Planungsphase. Dabei geht es um die Entwicklung des kreativen Konzepts, Einen Fotografen und Stylisten engagieren, Suche und Buchung einer Location oder eines Studios, Beschaffung von Requisiten, und Organisation des Versands der physischen Produktproben zum Shooting.
- Produktion (Das Fotoshooting): Dies ist der Tag des Shootings. Das Team richtet das Studio ein, arrangiert die Beleuchtung sorgfältig, gestaltet das Produkt, und der Fotograf fängt die Bilder ein. Diese Phase ist anfällig für reale Probleme wie schlechtes Wetter bei einem Outdoor-Shooting, eine beschädigte Produktprobe, oder eine Requisite kommt nicht rechtzeitig an.
- Postproduktion: Nach dem Shooting, Die besten Bilder werden ausgewählt. Ein Retuscheur bearbeitet sie dann softwaremäßig Adobe Photoshop um Farben zu korrigieren, Entfernen Sie Schönheitsfehler, und letzte Anpassungen vornehmen.
Der 3D-Rendering-Workflow: Vom Modell zum endgültigen Bild
Der 3D-Prozess ist digital und frontloaded. Der größte Zeit- und Arbeitsaufwand besteht in der Erstellung des ersten 3D-Modells, das dann zu einem endlos wiederverwendbaren Gut wird.
- 3D Modellierung: Dies ist der grundlegende Schritt. Ein 3D-Künstler erstellt mithilfe spezieller Software eine präzise digitale Nachbildung des Produkts, basierend auf CAD-Dateien, technische Zeichnungen, oder Referenzfotos. Dies ist eine einmalige Investition.
- Texturierung und Inszenierung: Der Künstler wendet digitale Materialien an (wie Holz, Metall, oder Stoff) zum Modell und baut eine virtuelle Szene darum auf. Dieses digitale Set kann alles sein, von einem einfachen weißen Hintergrund bis hin zu einem hyperrealistischen Wohnzimmer oder einer abstrakten Umgebung.
- Rendering: Der Künstler richtet virtuelle Kameras und Lichter ein. Dann, Der Computer übernimmt die schwere Arbeit, Berechnen des gesamten Lichts, Schatten, und Materialinteraktionen, um das endgültige hochauflösende Bild zu erzeugen.
- Postproduktion: Genau wie bei der Fotografie, Das roh gerenderte Bild wird häufig zur endgültigen Farbkorrektur und Verbesserung in Photoshop übertragen.
Der entscheidende Unterschied? In der Fotografie, wenn Sie einen neuen Blickwinkel wollen, du musst neu schießen. Im 3D-Rendering, Sie bewegen einfach die virtuelle Kamera und rendern erneut.
Der direkte Vergleich: 6 Faktoren, die Ihre Wahl bestimmen
Jetzt, Lassen Sie uns diese beiden visuellen Giganten im Ring zusammenbringen und sie anhand der sechs Faktoren vergleichen, die für Ihr Unternehmen am wichtigsten sind.
Tisch: 3D Rendering vs. Fotografie auf einen Blick
| Besonderheit | 3D Rendering (CGI) | Traditionelle Fotografie |
|---|---|---|
| Realismus | Fotorealistisch, kann aber erscheinen “zu perfekt.” Erfasst die ideale Form. | 100% authentisch. Erfasst reale Unvollkommenheiten und Texturen. |
| Kostenmodell | Hohe Vorabkosten für das 3D-Modell, dann extrem niedrige Kosten für Variationen. Exponentieller ROI. | Niedrigere Vorabkosten für eine einzelne Aufnahme, Die Kosten sind jedoch linear und wiederholen sich für jedes neue Bild. |
| Geschwindigkeit | Schneller für Variationen, Überarbeitungen, und Marketing vor der Produktion. | Kann für eine Single schneller sein, Einfache Aufnahme eines vorhandenen Produkts. |
| Flexibilität | Nahezu unendlich. Jeder Winkel, Farbe, Material, oder Umgebung ist möglich. | Durch körperliche Zwänge eingeschränkt (Schwerkraft, Standort, Budget, Wetter). |
| Skalierbarkeit | Extrem hoch. Ideal für große Kataloge und anpassbare Produkte. | Niedrig. Die Skalierung erfordert die Wiederholung des gesamten kostspieligen Fotoshooting-Prozesses. |
| Produktanforderung | Keiner. Ein physisches Produkt ist nicht erforderlich, nur Designdateien. | Essentiell. Es muss ein einwandfreies physisches Produktmuster vorhanden sein. |
1. Kosten: Der Kampf von Upfront vs. Laufende Ausgaben
Beim Verständnis der Kosten geht es nicht nur um den Preis eines einzelnen Bildes; Es geht um das gesamte Wirtschaftsmodell Ihrer visuellen Content-Produktion.
- Die linearen Kosten der Fotografie: Mit Fotografie, Sie zahlen für jedes einzelne Bild. Wenn Sie ein Foto eines Stuhls auf weißem Hintergrund benötigen, Du bezahlst für ein Shooting. Wenn Sie denselben Stuhl dann in einer Lifestyle-Szene benötigen, Du bezahlst für ein weiteres Shooting. Wenn Sie den Stuhl in fünf neuen Farben veröffentlichen, Sie bezahlen für fünf weitere Shootings. Die Kosten sind vorhersehbar, aber sie summieren sich, und sie hören nie auf.
- 3Der exponentielle ROI von D Rendering: 3D-Rendering funktioniert nach einem völlig anderen Modell. Für die Erstellung des hochwertigen 3D-Modells Ihres Produkts ist eine höhere Anfangsinvestition erforderlich. Jedoch, Sobald das digitale Asset erstellt ist, Die Kosten, daraus neue Bilder zu erstellen, sinken drastisch. Derselbe Stuhl kann in hundert verschiedenen Szenen platziert werden, aus tausend verschiedenen Blickwinkeln gerendert, und in einer Million verschiedener Farben dargestellt, Und das alles zu einem Bruchteil der Kosten eines einzigen neuen Fotoshootings.
2. Geschwindigkeit & Time-to-Market: Damit Sie schneller auf den Markt kommen?
In einem schnelllebigen Markt, Geschwindigkeit ist ein Wettbewerbsvorteil. Während ein schnelles Fotoshooting für ein einzelnes Produkt möglicherweise an einem Tag erledigt ist, Der Gesamtzeitplan für eine vollständige Kampagne ist eine andere Geschichte.
3Der größte Geschwindigkeitsvorteil von D-Rendering ist seine Fähigkeit, **Marketing von der Fertigung zu entkoppeln**. Sie können eine vollständige Bibliothek atemberaubender Bilder erstellen, fotorealistische Marketingbilder für eine neue Produktlinie allein auf Basis der CAD-Dateien, Monate, bevor der erste physische Prototyp überhaupt existiert. Auf diese Weise können Sie Werbekampagnen starten, Füllen Sie Ihre E-Commerce-Site, und nehmen Sie sogar Vorbestellungen entgegen, während Ihre Konkurrenten noch darauf warten, dass ihre Produkte im Fotostudio eintreffen.
3. Flexibilität & Kreative Freiheit: Das Echte vs. Das Unmögliche
Hier lässt das 3D-Rendering die Fotografie wirklich hinter sich. Fotografie ist an die Realität gebunden. Man kann keinen Querschnitt eines laufenden Motors fotografieren. Ein Sofa auf dem Mond kann man nicht so einfach fotografieren. Ihr Budget ist begrenzt, Logistik, und die Gesetze der Physik.
Mit CGI, Die einzige Grenze ist Ihre Vorstellungskraft. Sie können erstellen:
- Schnitt- und Explosionsansichten: Zeigen Sie das komplexe Innenleben Ihres Produkts.
- Unmögliche Umgebungen: Platzieren Sie Ihr Produkt überall, von einem minimalistischen abstrakten Raum bis hin zu einer fantastischen Landschaft.
- Perfekte Kontrolle: Optimieren Sie jede Reflexion, jeder Schatten, und jedes Detail, um das Perfekte zu schaffen, idealisierte Darstellung Ihres Produkts.
4. Skalierbarkeit: Die Geheimwaffe für große Produktkataloge
Skalierbarkeit ist die Fähigkeit, eine große Menge an Inhalten effizient zu produzieren. Für Unternehmen mit umfangreichen oder anpassbaren Produktlinien, Dies ist eine nicht verhandelbare Anforderung, Und hier hat die Fotografie am meisten zu kämpfen.
Stellen Sie sich vor, Sie sind eine Möbelmarke, die ein Sofa verkauft, das eintrifft 20 verschiedene Stoffe und 5 verschiedene Beinausführungen. Das ist 100 Variationen. Jeden einzelnen zu fotografieren, wäre ein logistischer und finanzieller Albtraum. Mit 3D -Rendering, Sobald das Basismodell des Sofas erstellt ist, Generieren hochwertiger Bilder von allen 100 Variationen sind einfach, oft automatisiert, und unglaublich kostengünstiges Verfahren. Dies macht Rendering zur einzig praktikablen Lösung für den Betrieb von Online-Produktkonfiguratoren.
5. Qualität & Realismus: Das unheimliche Tal vs. Wahre Authentizität
Dies ist der Bereich, in dem die Fotografie traditionell die Nase vorn hat. Ein Foto ist, per Definition, authentisch. Es erfasst die reale Textur eines Stoffes, die subtilen Unvollkommenheiten eines handgefertigten Objekts, und die echte Emotion im Gesicht einer Person.
3D-Rendering, und gleichzeitig zu einem erstaunlichen Realismus fähig, kann manchmal in die fallen “unheimliches Tal.” Hier sieht ein Bild *fast* echt aus, aber irgendetwas stimmt auf subtile Weise nicht, Dadurch fühlt es sich leicht künstlich oder steril an. Bei organischen Materialien wie Lebensmitteln stellt dies eine besondere Herausforderung dar, Fell, und menschliche Haut. Jedoch, für Produkte mit harter Oberfläche wie Elektronik, Möbel, und Architektur, Moderne High-End-CGI, die von erfahrenen Künstlern erstellt wurden, sind oft überhaupt nicht von einem Foto zu unterscheiden.
6. Wiederverwendbarkeit: Machen Sie Ihre visuellen Assets zukunftssicher
Wenn Sie in visuelle Inhalte investieren, Sie sollten es sich als den Aufbau einer Asset-Bibliothek vorstellen. Ein Foto ist ein statisches Gut mit begrenzter Lebensdauer. Es erfasst ein Produkt, in einer Einstellung, zu einem bestimmten Zeitpunkt. Wenn sich das Produktdesign ändert oder das Branding weiterentwickelt, Das Foto wird veraltet.
Das 3D-Modell, Jedoch, ist ein Immergrün, dynamisches Gut. Es kann aktualisiert werden, wenn sich Ihr Produkt weiterentwickelt. Es kann für neue Standbilder umfunktioniert werden, Animationen, 360-Gradspins, und sogar immersive Augmented Reality (AR) und virtuelle Realität (VR) Erfahrungen. Es handelt sich um eine grundlegende Investition, die sich über Jahre hinweg auszahlt.
Tiefer Einblick in die Branche: Welche Methode für Ihre Nische gewinnt?
Die strategische Wahl zwischen Rendering und Fotografie hängt oft von den spezifischen Anforderungen Ihrer Branche ab.
Für Architektur & Immobilie: Der Vor- vs. Post-Construction-Strategie
- Verwenden Sie 3D-Rendering: Dies ist das unverzichtbare Werkzeug für die Bauvorbereitungsphase. Erstellen Sie damit atemberaubende Bilder für die Vermarktung unbebauter Immobilien, Sicherung der Investorenfinanzierung, und Einholung von Kundengenehmigungen für Designkonzepte. 3D Komplettlösungen können sich verkaufen 70% einer Entwicklung außerhalb des Plans.
- Verwenden Sie Fotografie: Sobald das Projekt erstellt ist, Professionelle Architekturfotografie ist perfekt, um das Authentische einzufangen, fertiger Raum. Es dient als Nachweis der endgültigen Qualität und eignet sich ideal für die Verwendung in Portfolios und für die Einreichung von Auszeichnungen.
Für E-Commerce & Möbel: Die Macht von Konfiguratoren und Skalierung
- 3D Rendering ist König: Für Unternehmen mit anpassbaren Produkten, Rendern ist eine Notwendigkeit. Es ist die Technologie, die die Produktkonfiguratoren und 360-Grad-Ansichten ermöglicht, die moderne Verbraucher erwarten. Für große Kataloge, Es ist die einzige skalierbare Lösung. Ein typisches Beispiel: IKEAs AR-App, Unterstützt durch 3D-Modelle, ermöglicht es Kunden, virtuelle Möbel in ihren eigenen vier Wänden zu platzieren, den Umsatz dramatisch steigern.
Für Essen & Mode: Die Suche nach Authentizität und Emotion
- Fotografie gewinnt oft: Diese Branchen leben von Authentizität und menschlichen Verbindungen. Die Textur eines grob gestrickten Pullovers, das saftige Brutzeln eines Burgers, Die Art und Weise, wie ein Kleid an einer realen Person fließt – das sind Momente, die am besten mit einer Kamera festgehalten werden.
- Wo Rendering passt: CGI wird zunehmend für saubere Zwecke eingesetzt, E-Commerce-Aufnahmen mit weißem Hintergrund (Packshots) und für die Erstellung hochstilisierter, konzeptionelle Werbekampagnen.
Für Technologie & Industrieprodukte: Das Unsichtbare zur Schau stellen
- 3D-Rendering ist überlegen: Wie fotografiert man das Innere eines Smartphones?? Oder der Luftstrom durch ein Düsentriebwerk? 3D-Rendering ist das perfekte Werkzeug zum sauberen Erstellen, Präzise Visualisierung technischer Produkte. Es zeichnet sich durch die Erstellung von Schnittansichten aus, Explosionszeichnungen, und Lehranimationen, die anschaulich erklären, wie ein komplexes Produkt funktioniert.
Ein praktischer Leitfaden: Ein Entscheidungsrahmen für Ihr nächstes Projekt
Immer noch unsicher? Stellen Sie sich diese Fragen, um einen klaren Entscheidungsbaum für jedes Projekt zu erstellen.
Tisch: Ein Flussdiagramm zur Auswahl Ihrer visuellen Strategie
| Stellen Sie sich diese Frage… | Wenn JA… | Wenn NEIN… |
|---|---|---|
| 1. Existiert das physische Produkt bereits?? | Betrachten Sie Fotografie | 3D-Rendering ist Ihre einzige Option. |
| 2. Müssen Sie viele Variationen zeigen? (Farben, Materialien, Größen)? | 3D-Rendering ist weitaus effizienter. | Fotografie könnte machbar sein. |
| 3. Müssen Sie echte Menschen authentisch zeigen, die mit dem Produkt interagieren?? | Fotografie ist wahrscheinlich die beste Wahl. | 3D Rendering ist ein starker Konkurrent. |
| 4. Müssen Sie unmögliche Ansichten zeigen? (Ausschnitte, Fantasy-Szenen)? | 3D Rendering ist der klare Gewinner. | Fotografie kann funktionieren. |
| 5. Fängt subtil ein, Unvollkommenheiten in der realen Welt haben für das Vertrauen Ihrer Marke oberste Priorität? | Fotografie ist ideal. | 3D-Rendering kann ein perfektes Ergebnis erzielen, idealisierter Blick. |
| 6. Handelt es sich um ein einmaliges Projekt mit einem sehr knappen Anfangsbudget?? | Fotografie kann im Voraus günstiger sein. | Berücksichtigen Sie den langfristigen ROI eines 3D-Assets. |
| 7. Bauen Sie langfristig auf?, wiederverwendbare Asset-Bibliothek für die Zukunft (Animationen, AR, usw.)? | 3D Rendering ist die strategische Investition. | Fotografie sorgt für statische Aufladung, weniger wiederverwendbare Vermögenswerte. |
Abschluss: Treffen Sie die strategische Entscheidung für Ihre Marke
Wie wir sehen 2025 und darüber hinaus, Die Debatte dreht sich nicht mehr darum, welche Technologie überlegen ist, aber welches das richtige strategische Instrument für den Job ist. 3D-Rendering hat sich unbestreitbar seinen Platz als Kraftpaket für Skalierbarkeit verdient, Flexibilität, und schnelle Markteinführung. Es ist der Motor des modernen E-Commerce und Pre-Production-Marketings.
Jedoch, Die Fotografie bleibt der ungeschlagene Verfechter von greifbarem Realismus und emotionaler Authentizität. Seine einzigartige Fähigkeit, einen echten Moment festzuhalten und eine menschliche Verbindung aufzubauen, können Pixel nicht vollständig reproduzieren. Die innovativsten und erfolgreichsten Marken ziehen nicht mehr die eine der anderen vor; sie umarmen einen Hybridstrategie. Sie nutzen die digitale Effizienz des Renderings, um eine umfassende und skalierbare visuelle Bibliothek aufzubauen, Und dann nutzen Sie die unbestreitbare Kraft der Fotografie für eine große Wirkung, Markenprägendes Storytelling. Durch die Kombination von beidem, Sie erhalten eine visuelle Strategie, die sowohl äußerst effizient als auch äußerst überzeugend ist.
Welche Methode hat sich für Ihr Unternehmen am besten bewährt?, und warum? Teilen Sie Ihre Erfahrungen und Fragen in den Kommentaren unten!
Häufig gestellte Fragen (FAQ)
Ist 3D-Rendering günstiger als Fotografie??
Es kommt auf den Umfang an. Für eine Single, einmaliges Bild eines bestehenden Produkts, Fotografie ist im Voraus oft günstiger. Jedoch, für jedes Projekt, das mehrere Produktvarianten umfasst, verschiedene Winkel, oder die Wahrscheinlichkeit zukünftiger Updates, 3D-Rendering ist aufgrund der Wiederverwendbarkeit des 3D-Modells auf lange Sicht fast immer kostengünstiger.
Können Sie den Unterschied zwischen einem hochwertigen Rendering und einem Foto erkennen??
In vielen Fällen, NEIN. Modernes High-End-CGI, von erfahrenen Künstlern geschaffen, kann von einem professionellen Foto praktisch nicht zu unterscheiden sein, insbesondere für Produkte mit harter Oberfläche wie Möbel, Elektronik, und Architektur. Jedoch, für organische Themen wie Menschen und frische Lebensmittel, Ein anspruchsvolles Auge kann oft die subtile Perfektion erkennen, die einen Putz verrät.
Wie lange dauert die Erstellung eines 3D-Renderings??
Die anfängliche 3D-Modellierung ist der zeitaufwändigste Teil, Für einen einfachen Gegenstand kann es ein paar Stunden dauern, bis hin zu mehr 80 Stunden für ein hochkomplexes Projekt. Sobald das Modell gebaut ist, Die Erstellung eines endgültigen hochauflösenden Standbilds kann einige Minuten bis mehrere Stunden dauern, Abhängig von der Komplexität der Szene und den gewünschten Qualitätseinstellungen.
Benötige ich ein physisches Produkt für die 3D-Darstellung??
NEIN, und das ist einer seiner größten Vorteile. 3D-Künstler können ein fotorealistisches digitales Modell erstellen, indem sie nur Designdateien verwenden (wie CAD-Zeichnungen), Technische Schaltpläne, oder eine Reihe von Referenzfotos. Auf diese Weise können Sie Monate bevor das erste Produkt vom Band läuft, eine vollständige Suite an Marketingmaterialien erstellen.
Was ist CGI-Fotografie??
“CGI-Fotografie” ist ein anderer Begriff für 3D-Produkt-Rendering. Darin wird betont, dass das Ziel des Prozesses darin besteht, ein fotorealistisches Bild zu erstellen, das demselben Zweck dient wie ein herkömmliches Foto – ein Produkt im besten Licht zu präsentieren –, jedoch vollständig innerhalb eines Computers erstellt wird.
Ist 3D-Rendering die Zukunft des Produktmarketings??
Für viele Branchen, das ist es schon. Seine inhärente Skalierbarkeit, kreative Flexibilität, und die Möglichkeit, interaktive Inhalte wie 360-Grad-Drehungen und Augmented Reality bereitzustellen (AR) Erfahrungen machen es zu einem unverzichtbaren Werkzeug für den modernen E-Commerce. Dabei wird die Fotografie immer eine wichtige Rolle beim Geschichtenerzählen und beim Aufbau von Authentizität spielen, Die strategischen und finanziellen Vorteile des 3D-Renderings sind unbestreitbar.
Welche Branchen profitieren am meisten von 3D-Rendering??
Branchen mit anpassbaren Produkten, große Kataloge, oder Produkte, die schwer zu fotografieren sind, sehen die größten Vorteile. Dies schließt Möbel und Wohndekoration, Architektur und Immobilien, Unterhaltungselektronik, Automobildesign, Und Industriemaschinen. Es ist auch von unschätzbarem Wert für jedes Unternehmen, das ein Produkt vermarkten möchte, bevor es physisch verfügbar ist.
