Le guide ultime de A à Z sur la terminologie du rendu 3D pour les artistes, Architectes & Débutants

La vue d'ensemble: Concepts de base que tout débutant doit connaître

Avant de plonger dans le vif du sujet, établissons une base solide. Comprendre ces quatre concepts fondamentaux vous donnera le cadre pour comprendre tout ce qui suit.

Qu'est-ce que le rendu 3D?

En son cœur, 3Le rendu D est le processus d'utilisation d'un logiciel informatique pour générer un rendu bidimensionnel. (2D) image à partir d'un plan tridimensionnel (3D) scène numérique. Considérez-le comme étant un photographe professionnel dans un monde virtuel. Vous construisez votre sujet (le modèle 3D), arranger les lumières, choisissez l'angle de votre caméra, et puis “Prenez la photo.” L'ordinateur calcule ensuite à quoi tout devrait ressembler, et la photo finale est votre rendu 3D. Cela vous permet de créer des images de tout ce que vous pouvez imaginer, d'un gratte-ciel qui n'a pas été construit à une créature fantastique, le tout avec un réalisme époustouflant.

Quelle est la différence entre la modélisation 3D et le rendu 3D?

C’est le point de confusion le plus courant chez les débutants, mais la distinction est simple et cruciale. Les deux concepts sont des parties distinctes du processus de création global.

• 3D Modélisation est le processus de création de l'objet tridimensionnel lui-même. C'est comme être un sculpteur numérique. Utiliser un logiciel spécialisé, un artiste construit la forme et la structure de l'objet à partir de points virtuels, lignes, et des visages. Le résultat final de cette étape est le 3Modèle D.
• 3D Rendu c'est ce qui se passe *après* la construction du modèle. C'est le processus qui consiste à transformer ce modèle 3D en une image finale 2D en ajoutant des matériaux., éclairage, et atmosphère. C’est la dernière étape qui donne vie au modèle.

En bref: Modeler, c'est construire la sculpture. Le rendu, c'est prendre la photo de la sculpture.

Qu'est-ce que CGI et est-ce la même chose que le rendu 3D?

Vous entendrez souvent ces termes utilisés de manière interchangeable, mais ils ont des significations légèrement différentes. Image de synthèse, qui représente Images générées par ordinateur, est le large, terme générique désignant toute image ou tout contenu visuel créé à l'aide d'un logiciel informatique. Cela inclut tout, depuis les effets spéciaux d'un film à succès jusqu'au logo animé sur un site Web..

3Le rendu D est un *type* spécifique de CGI. Il fait directement référence au processus de création de visuels à partir d'un modèle 3D.. Donc, alors que tous les rendus 3D sont CGI, tous les CGI ne proviennent pas d'un rendu 3D (Par exemple, 2Les peintures numériques D sont également CGI).

Qu'est-ce qu'une scène 3D?

Une scène 3D est l'environnement virtuel complet dans lequel votre rendu a lieu. C'est bien plus que le modèle 3D principal que vous présentez. Une scène 3D comprend:

• Tous les modèles 3D (le sujet principal, meubles, arbres, éléments de fond).
• Les sources lumineuses (soleils numériques, lampes, etc.).
• Les caméras virtuelles qui définissent les points de vue.
• Les effets atmosphériques (comme du brouillard ou de la brume).

C'est l'intégralité “studio photo numérique” ou “décor de cinéma” que vous construisez avant d'appuyer sur le bouton de rendu.

Les éléments de base: Une plongée approfondie dans la terminologie de la modélisation 3D

Chaque objet 3D, peu importe la complexité, est construit à partir de quelques composants simples. Comprendre ce numérique “ADN” est la première étape pour maîtriser le langage de la modélisation 3D.

Les atomes de la 3D: Sommet, Bord, et polygone

Ces trois éléments constituent la base absolue de presque tous les modèles 3D que vous rencontrerez..

• Sommet (pluriel: Sommets): Il s'agit du composant le plus simple : un seul point dans l'espace 3D, défini par X, Oui, et coordonnées Z. Considérez-le comme un coin.
• Bord: C'est une ligne droite qui relie deux sommets.
• Polygone (ou Visage): Il s'agit d'une surface plane créée en reliant trois bords ou plus dans une boucle fermée. Les polygones sont les surfaces visibles de votre modèle.

Comprendre les types de polygones: Triangle contre. Quad contre. Savoureux

Tous les polygones ne sont pas créés égaux. Le nombre de côtés d'un polygone est extrêmement important pour le comportement du modèle..

• Triangle (Tri): Un polygone à trois côtés. Il s'agit du polygone le plus simple possible et de la forme fondamentale dans laquelle tous les autres polygones sont décomposés par les moteurs de rendu et les moteurs de jeu..
• Quad: Un polygone à quatre côtés. Les quads sont le type de polygone préféré par la plupart des modélisateurs, spécialement pour les objets qui doivent se plier ou se déformer (comme des personnages), parce qu'ils créent du propre, écoulements de surface prévisibles.
• Savoureux: Un polygone avec cinq côtés ou plus. Les ngons peuvent être utiles pendant le processus de modélisation des surfaces planes, mais ils peuvent causer des problèmes d'ombrage, texturation, et animations. Ils sont généralement convertis en quads ou tris avant l'export final.

Définir le formulaire: Engrener, Géométrie, et topologie

Ces termes sont souvent utilisés de manière interchangeable, mais ils font référence à des concepts distincts.

• Engrener: La collection entière de tous les sommets, bords, et des polygones qui composent un seul objet 3D. C'est le complet “squelette” et “peau” de votre modèle.
• Géométrie: Cela fait référence à la forme et à la structure globales du modèle.. Quand quelqu'un parle du “géométrie,” ils parlent de la forme de l'objet.
• Topologie: C'est l'un des concepts les plus importants en modélisation. La topologie fait référence au *flux* et à la disposition des polygones sur la surface du modèle.. Bonne topologie signifie que les polygones sont disposés de manière propre, efficace, et logique qui prend en charge la forme du modèle et lui permet de se déformer de manière réaliste lorsqu'il est animé. Une mauvaise topologie peut entraîner des artefacts visuels laids et des problèmes d'animation.

Quelle est la différence entre les modèles High Poly et Low Poly?

C'est une notion fondamentale, en particulier dans le développement de jeux et d'applications en temps réel. Le “poly” fait référence au nombre de polygones d'un modèle.

• Haute Poly: Un modèle avec un nombre de polygones très élevé (de centaines de milliers à des millions). Cela permet d'obtenir des détails de surface incroyables et des courbes douces. Les modèles High Poly sont utilisés pour les personnages cinématographiques, sculptures numériques, et des films, mais ils sont trop gourmands en performances pour la plupart des applications temps réel.
• Faible poly: Un modèle avec un, nombre optimisé de polygones. Les modèles Low Poly sont conçus pour fonctionner efficacement dans des environnements en temps réel comme les jeux vidéo. Ils s'appuient souvent sur des techniques de texturation astucieuses (que nous aborderons ensuite) avoir l'air plus détaillé qu'il ne le est en réalité.

Techniques courantes de modélisation 3D expliquées

• Modélisation polygonale: La méthode de modélisation 3D la plus courante, où les artistes manipulent directement les sommets, bords, et faces d'un maillage pour construire leur objet.
• Sculpture numérique: Une technique plus intuitive et artistique, c'est comme travailler avec de la vraie argile. L'artiste utilise des outils basés sur des pinceaux pour pousser, tirer, pincer, et lisser un maillage haute densité. C'est la méthode privilégiée pour créer des personnages et des créatures organiques., utilisant principalement des logiciels comme Zéro.
• Modélisation NURBS: Signifie B-Spline rationnelle non uniforme. Il s'agit d'une méthode mathématique permettant de créer des courbes et des surfaces parfaitement lisses.. C’est moins courant pour le travail artistique mais il est largement utilisé dans le design industriel., ingénierie, et la conception automobile où la précision est essentielle.

L'art de la surface: Texturation & Terminologie de l'ombrage

Un modèle 3D sans matériaux n'est qu'une sculpture grise. L'étape de texturation et d'ombrage est l'endroit où un objet obtient sa couleur, sa finition, et sa personnalité. C'est ici que vous faites ressembler le métal au métal et le bois au bois..

Matériau vs. Texture contre. Ombreur: Quelle est la différence?

Ce trio de termes peut prêter à confusion, mais voici une ventilation simple:

• Matériel: Ceci est la description globale de ce qu'est une surface *. Par exemple, vous pourriez créer un “Bois de chêne brut” matériel ou un “Cuivre rayé” matériel.
• Texture (ou carte de texture): Ceci est un fichier image 2D (comme un JPEG ou un PNG) qui est appliqué, ou “cartographié,” sur le modèle 3D pour fournir des détails de surface. Pour notre “Bois de chêne brut” matériel, une carte de texture fournirait la couleur du grain du bois, et un autre pourrait définir la texture bosselée.
• Ombreur: Il s'agit du programme informatique sous-jacent ou d'un ensemble de calculs qui indique au moteur de rendu *comment* le matériau doit réagir à la lumière.. Il prend les cartes de texture comme entrées et calcule l'apparence finale, y compris la brillance, transparence, et la couleur.

Qu'est-ce que le PBR (Rendu physiquement)?

Le PBR est la norme industrielle moderne pour la création de matériaux hyperréalistes. Au lieu que les artistes simulent à quoi devrait ressembler un matériau, un workflow PBR vise à simuler les propriétés physiques réelles de la lumière interagissant avec une surface. Les artistes contrôlent des propriétés simples comme couleur de base, métallique, et rugosité. Le résultat est des matériaux qui semblent corrects et réalistes dans toutes les conditions d'éclairage., rendant l'ensemble du processus plus prévisible et efficace.

Qu'est-ce que le mappage UV et le déballage UV?

Il s’agit de l’une des étapes les plus cruciales – et souvent les plus déroutantes – du processus de texturation.. Pour appliquer une image de texture 2D à un modèle 3D, l'ordinateur a besoin d'un guide qui lui indique comment enrouler l'image autour de l'objet. Ce guide est le Carte UV.

La meilleure analogie avec le déballage UV est d’imaginer que vous avez une boîte en carton. Pour en peindre une image détaillée, vous le couperiez d'abord le long des coutures et le poseriez à plat. Tu peindrais ton tableau sur le carton aplati, puis repliez-le dans une boîte.

En 3D, ce processus de “aplanissement” le modèle 3D dans une mise en page 2D s'appelle Déballage UV. La représentation 2D résultante est la carte UV. Le 'U’ et 'V’ référez-vous simplement aux axes de l'espace de texture 2D, tout comme « X », 'Y', et 'Z’ se référer aux axes de l'espace modèle 3D.

Un glossaire des cartes de textures essentielles

Un matériau PBR moderne est généralement composé de plusieurs cartes de texture différentes travaillant ensemble.. Voici les plus importants que vous rencontrerez:

• Diffuser / Albédo, carte: C'est la couleur de base du matériau. C'est une image plate de la couleur de l'objet, sans aucune information d'éclairage ou d'ombre.
• Carte de rugosité: Il s'agit d'une carte en niveaux de gris qui contrôle le degré de rugosité ou de douceur d'une surface., qui détermine le degré de flou ou de netteté de ses reflets. Les zones blanches sont rugueuses (comme le béton), tandis que les zones noires sont lisses et brillantes (comme un miroir).
• Carte normale: Ce sont les cartes violettes et bleues distinctives qui créent l'illusion de détails de surface fins, comme les pores., rides, ou des rayures, sans ajouter de polygones supplémentaires au modèle. Pour ce faire, ils indiquent au moteur de rendu comment ombrer la surface comme si les détails étaient réellement présents..
• Déplacement / Carte des hauteurs: Contrairement à une carte normale, ce qui n'est qu'une illusion, une carte de déplacement pousse et tire les sommets de la géométrie du modèle au moment du rendu. Cela crée du réel, détail physique pouvant projeter des ombres et modifier la silhouette du modèle. C'est plus réaliste mais beaucoup plus gourmand en performances.
• Occlusion ambiante (AU) Carte: Cette carte en niveaux de gris ajoute du soft, ombres de contact subtiles sur les crevasses et les zones en retrait d'un modèle. Il ajoute une impression de profondeur et de réalisme en simulant les endroits où la lumière ambiante aurait plus de mal à atteindre.

Qu'est-ce que la cuisson de textures?

La cuisson de texture est le processus de transfert des détails de surface d'un modèle à un autre sous la forme d'une carte de texture.. Son utilisation la plus courante consiste à “cuire” les détails d'un modèle high-poly sur une carte normale, qui peut ensuite être appliqué à un modèle low-poly. Il s'agit de la technique de base qui permet aux personnages et aux objets des jeux vidéo d'avoir un aspect incroyablement détaillé tout en conservant des performances élevées..

Mettre l'ambiance: Éclairage & Terminologie du rendu

L'éclairage est l'âme d'un rendu 3D. Ça dicte l'humeur, révèle la forme, et transforme une scène simple en quelque chose de cinématographique et évocateur. Comprendre le langage de la lumière est crucial pour tout artiste.

Types de lumières dans une scène 3D

La plupart des logiciels 3D fournissent un ensemble de lumières numériques qui imitent leurs homologues du monde réel.

• Lumière de zone: Simule une source de lumière avec une surface, comme la softbox d'un photographe ou un panneau de plafond fluorescent. En raison de leur taille, ils produisent du doux, ombres diffuses.
• Lumière ponctuelle: Simule une ampoule nue, émettant de la lumière de manière égale dans toutes les directions à partir d'un seul, point infiniment petit. Cela crée une netteté, ombres bien définies.
• Mettre en lumière: Simule un projecteur ou une lampe de poche du monde réel. Il émet un cône de lumière dans une direction spécifique, vous permettant de concentrer l’éclairage sur une zone particulière.
• Lumière directionnelle: Simule une source de lumière très éloignée, comme le soleil. Tous ses rayons lumineux voyagent en un seul, direction parallèle. Sa position dans la scène n'a pas d'importance, seulement sa rotation.

Techniques et concepts d'éclairage essentiels

• Éclairage mondial (GI): C'est sans doute le concept le plus important pour parvenir au photoréalisme.. GI est la simulation des, ou rebondi, lumière. Dans le monde réel, la lumière ne vient pas seulement de la source; il rebondit sur toutes les surfaces, remplir les ombres et créer un effet naturel, sensation lumineuse. Les moteurs de rendu qui utilisent GI produisent des résultats considérablement plus réalistes.
• Hdri (Image de gamme dynamique élevée): C'est un spécial, 360-photographie panoramique de degré contenant une vaste gamme de données sur l'intensité lumineuse. En 3D, un HDRI peut être utilisé pour éclairer une scène entière. Le moteur de rendu utilise les informations lumineuses capturées sur la photo pour éclairer les modèles 3D, résultant en un éclairage incroyablement réaliste et nuancé qui correspond parfaitement à l'environnement de la photo.
• Difficile contre. Ombres douces: La douceur d'une ombre est déterminée par la taille de la source de lumière par rapport à l'objet projetant l'ombre.. Une petite source de lumière (comme le soleil de notre point de vue) crée du dur, ombres aux contours nets. Une grande source de lumière (comme un ciel couvert ou une grande zone lumineuse) crée du doux, ombres diffuses.

Concepts clés du rendu

• Moteur de rendu: Il s'agit du logiciel ou plugin spécifique qui effectue les calculs complexes pour créer l'image finale à partir de votre scène 3D.. Les exemples incluent V-Ray, Couronne, Cycles, et Arnold.
• Traçage de rayons contre. Traçage du chemin: Ce sont des techniques de rendu avancées qui simulent la physique de la lumière. Traçage de rayons trace le chemin des rayons lumineux de la caméra vers la scène. Traçage du chemin est une forme de traçage de rayons plus avancée et plus gourmande en calcul qui trace les chemins de la lumière pour beaucoup plus de rebonds, qui est le fondement de presque tous les moteurs de rendu photoréalistes hors ligne modernes.
• Passe de rendu (ou AOV): En AOV (Variable de sortie arbitraire) est un composant individuel de l'image finale rendue qui est enregistrée dans un fichier séparé. Par exemple, vous pouvez restituer uniquement les reflets, juste les ombres, ou juste l'éclairage. Le but est de donner à l'artiste un maximum de flexibilité lors de la réalisation finale. Composition scène.

Lui donner vie: Animation & Terminologie du gréement

L'animation est le processus de création de l'illusion du mouvement. En 3D, cela implique de manipuler des objets ou des personnages au fil du temps, un processus rendu possible par un squelette numérique connu sous le nom de rig.

Les bases de l'animation 3D

• Cadre: Une seule image fixe dans une séquence vidéo.
• Image clé: Un marqueur sur la timeline qui définit une pose spécifique, position, ou propriété d'un objet à un moment précis. Le logiciel calcule automatiquement le “entre-deux” images pour créer un mouvement fluide entre les images clés.
• Chronologie: L'élément de l'interface utilisateur qui représente visuellement le temps, permettant aux artistes de placer et de modifier des images clés.
• Fréquence d'images (FPS): Signifie images par seconde. Cela détermine combien d'images fixes sont affichées chaque seconde pour créer l'illusion de mouvement.. Les normes communes sont 24 FPS pour le cinéma, 30 FPS pour la diffusion vidéo, et 60+ FPS pour jeux vidéo.

Qu'est-ce que le gréement? Le squelette numérique

• Gréement: Il s'agit du processus technique de création d'un squelette numérique contrôlable à l'intérieur d'un modèle 3D.. Le rig est ce qui permet à un animateur de poser et de déplacer un personnage.
• Articulation (ou Os): L'individu, composants hiérarchiques du squelette numérique.
• Dépeçage (ou peinture au poids): Il s’agit du processus crucial de liaison du maillage du modèle 3D. (le “peau”) aux articulations du gréement. L'artiste “peint des poids” pour définir l'influence de chaque jointure sur les sommets environnants, garantissant que le modèle se déforme facilement et naturellement lorsque la plate-forme est déplacée.

Comprendre la cinématique: MOI contre. FK

Les animateurs utilisent deux méthodes principales pour contrôler une chaîne d'articulations, comme un bras ou une jambe.

• Cinématique avant (FK): En FK, vous animez en faisant tourner chaque joint de la chaîne de manière séquentielle, du parent à l'enfant. Par exemple, tu fais pivoter l'épaule, puis le coude, puis le poignet pour positionner la main. C'est direct et simple.
• Cinématique inverse (je): En moi, vous animez en déplaçant le point final de la chaîne (comme la main ou le pied), et le logiciel calcule automatiquement comment les autres articulations de la chaîne (comme le coude et l'épaule) devrait se pencher pour atteindre cette position. C'est souvent plus intuitif pour des actions comme un personnage qui pose les pieds sur terre..

Outils du commerce: Logiciel dont vous entendrez parler

Tandis que tu plonges plus profondément, vous entendrez répéter les noms de divers outils logiciels. Voici un aperçu rapide des applications les plus courantes du secteur., dont vous pouvez en apprendre davantage auprès des chaînes d'experts telles que Normales inversées.

3D Modélisation & Suites d'animation

• Mixer: La centrale gratuite et open source qui peut presque tout faire, de la modélisation et de la sculpture au rendu et à l'animation.
• Autodesk 3ds max: Une norme industrielle de longue date, particulièrement dominant dans la visualisation architecturale et la création d'actifs de jeu.
• Autodesk Maya: La norme de l'industrie pour l'animation de personnages et les effets visuels (Vfx) dans l'industrie du cinéma et de la télévision.

Logiciel de sculpture spécialisé

• Zéro: Le roi incontesté de la sculpture numérique, utilisé pour créer des personnages hyper détaillés, créatures, et modèles organiques.

Moteurs de rendu

• Radiographie & Corona Renderer: Les principaux moteurs de rendu commerciaux hors ligne pour atteindre le photoréalisme, particulièrement populaire dans l'architecture et la visualisation de produits. Les deux sont développés par Chaos.
• Arnold: Un moteur de rendu hors ligne puissant, également d'Autodesk, largement utilisé dans l'industrie des VFX et de l'animation pour sa stabilité et sa qualité.

Moteurs temps réel

• Irréel & Unité: Les deux moteurs de jeu dominants qui ont été largement adoptés pour la visualisation architecturale interactive, production virtuelle, et animation en temps réel.
• Rendu D5, Twinmotion, & S'asseoir: Un trio de moteurs de rendu en temps réel conviviaux conçus spécifiquement pour l'architecture, ingénierie, et construction (AEC) industrie, connus pour leur rapidité et leur facilité d'utilisation.

La langue de livraison: Formats de fichiers 3D courants

Une fois votre modèle 3D terminé, vous avez besoin d'un moyen de le sauvegarder et de le partager. 3Les formats de fichiers D sont les conteneurs des données de votre modèle, et choisir le bon est essentiel pour la collaboration.

Quelle est la différence entre les formats de fichiers propriétaires et neutres?

• Propriétaire (ou natif) Formats: Ce sont des formats spécifiques à un logiciel, comme .blend pour mixeur, .max pour 3ds Max, ou .c4d pour Cinéma 4D. Ils enregistrent parfaitement toutes les données spécifiques au logiciel mais ne peuvent pas être ouverts par d'autres programmes.
• Neutre (ou échange) Formats: Ceux-ci sont conçus pour être un langage universel, vous permettant de déplacer des données 3D entre différentes applications logicielles.

Un glossaire des formats d'échange essentiels

Conclusion: Pourquoi ce vocabulaire est important

Apprendre le langage de la 3D peut sembler intimidant, mais au fur et à mesure que nous sommes passés du humble sommet aux concepts de rendu complexes, il devient clair que ce vocabulaire est le fondement de la création et de la collaboration dans le monde numérique. Comprendre ces termes ne signifie pas devenir un gourou technique; il s'agit de responsabiliser votre créativité.

Quand un architecte peut clairement demander à un artiste 3D “ombres plus douces de la lumière de la zone” ou “une valeur de rugosité plus élevée sur le matériau béton,” l'ensemble du processus devient plus efficace et le résultat final est plus proche de la vision originale. Lorsqu'un client comprend la différence entre un brouillon low-poly et un final high-poly, ils apprécient la complexité et la valeur du travail de l’artiste. Ce langage partagé comble le fossé entre l'imagination et l'exécution.

Connaître la terminologie rationalisera votre communication, économisez d'innombrables heures de révisions, et finalement vous donner la confiance nécessaire pour donner vie à vos idées les plus ambitieuses.

Se sentir plus à l'aise avec la terminologie 3D? Quel est le terme qui vous a le plus dérouté? Partagez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous!

Questions fréquemment posées (FAQ)

Combien de temps prend un rendu 3D?

C'est le classique “combien de temps dure un morceau de ficelle?” question. Un rendu peut prendre entre une fraction de seconde et plusieurs jours. Le temps dépend de nombreux facteurs: la complexité de la scène, la résolution de l'image, la qualité souhaitée, le moteur de rendu utilisé (en temps réel contre. hors ligne), et la puissance du matériel de votre ordinateur.

Le rendu 3D est-il difficile à apprendre?

Il a une courbe d’apprentissage définie, mais c'est plus accessible que jamais. Tout en maîtrisant les subtilités techniques d'un programme comme 3DS Max peut prendre des années, moderne, des logiciels conviviaux comme D5 Render ou Twinmotion permettent aux débutants de créer de belles images en quelques heures. Les principes artistiques, comme une bonne composition, théorie des couleurs, et l’éclairage – sont souvent plus difficiles à maîtriser que les boutons du logiciel.

Le rendu GPU est-il meilleur que le rendu CPU?

Ni l’un ni l’autre ne l’est définitivement “mieux”— ce sont des outils différents pour différents travaux. Rendu GPU est incroyablement rapide et constitue le moteur de toutes les applications en temps réel. Rendu processeur est traditionnellement plus lent mais peut gérer des scènes plus complexes et des quantités massives de données avec une plus grande stabilité. De nombreux moteurs de rendu hors ligne modernes, comme V-Ray, propose maintenant un “hybride” mode qui utilise les deux en même temps.

De quel ordinateur ai-je besoin pour le rendu 3D?

Pour un travail 3D sérieux, un ordinateur puissant est indispensable. Voici les éléments clés à prioriser:

• Processeur (Processeur): Un processeur avec un nombre élevé de cœurs et de threads (comme un AMD Ryzen 9 ou Intel Core i9) est crucial pour le rendu du processeur et les performances globales.
• GPU (Carte graphique): Un moderne, carte graphique puissante de NVIDIA (comme une série RTX 30 ou 40) est essentiel pour le rendu en temps réel et l'accélération GPU.
• BÉLIER (Mémoire): 32GB est un bon point de départ pour la plupart des travaux. Pour les scènes professionnelles complexes, 64Go ou même 128 Go sont recommandés.

Dois-je apprendre un logiciel de post-production comme Photoshop?

Absolument. Presque aucun rendu professionnel que vous voyez ne sort directement du logiciel 3D. Post-production dans un programme comme Adobe Photoshop est une étape finale cruciale. Il est utilisé pour l’étalonnage des couleurs, réglage du contraste, ajouter des effets atmosphériques comme le brouillard, insertion de personnes en 2D, et composer différentes passes de rendu pour obtenir un résultat final, brillant, image artistique.

Qu'est-ce qu'une ferme de rendu?

Une ferme de rendu est un vaste réseau d'ordinateurs (un cluster informatique) construit spécifiquement pour répondre aux exigences de rendu. Lorsque vous avez une animation massive dont le rendu prendrait des mois sur votre seule machine, vous pouvez l'envoyer à une ferme de rendu commerciale. Ils répartissent le travail sur des centaines de leurs ordinateurs, terminer le travail en une fraction du temps moyennant des frais. C’est une ressource puissante pour respecter des délais serrés.