La guida definitiva dalla A alla Z alla terminologia del rendering 3D per gli artisti, Architetti & Principianti

Il quadro generale: Concetti fondamentali che ogni principiante deve conoscere

Prima di tuffarci nel nocciolo della questione, stabiliamo una solida base. Comprendere questi quattro concetti fondamentali ti fornirà il quadro per comprendere tutto ciò che segue.

Cos'è il rendering 3D?

Al suo cuore, 3Il rendering D è il processo che utilizza un software per computer per generare un'immagine bidimensionale (2D) immagine da un tridimensionale (3D) scena digitale. Pensalo come un fotografo professionista in un mondo virtuale. Costruisci il tuo soggetto (il modello 3D), sistemare le luci, scegli l'angolazione della telecamera, poi “scattare la foto.” Il computer quindi calcola come dovrebbe apparire tutto, e la fotografia finale è il tuo rendering 3D. Ciò ti consente di creare immagini di qualsiasi cosa tu possa immaginare, da un grattacielo che non è stato costruito a una creatura fantastica, il tutto con un realismo sorprendente.

Qual è la differenza tra modellazione 3D e rendering 3D?

Questo è il punto di confusione più comune per i principianti, ma la distinzione è semplice e cruciale. I due concetti sono parti distinte del processo di creazione complessivo.

• 3D Modellazione è il processo di creazione dell'oggetto tridimensionale stesso. È come essere uno scultore digitale. Utilizzando software specializzato, un artista costruisce la forma e la struttura dell’oggetto partendo da punti virtuali, linee, e volti. L'output finale di questa fase è il 3Modello D.
• 3Rappresentazione D è ciò che accade *dopo* che il modello è stato costruito. È il processo di trasformazione del modello 3D in un'immagine 2D finale aggiungendo materiali, illuminazione, e atmosfera. È il passaggio finale che dà vita al modello.

Insomma: Modellare è costruire la scultura. Il rendering sta scattando la foto della scultura.

Cos'è il CGI ed è uguale al rendering 3D?

Sentirai spesso questi termini usati in modo intercambiabile, ma hanno significati leggermente diversi. CGI, che sta per Immagini generate dal computer, è l'ampio, termine onnicomprensivo per qualsiasi immagine o contenuto visivo creato utilizzando software per computer. Ciò include qualsiasi cosa, dagli effetti speciali in un film di successo al logo animato su un sito web.

3Il rendering D è un *tipo* specifico di CGI. Si riferisce direttamente al processo di creazione di immagini da un modello 3D. COSÌ, mentre tutti i rendering 3D sono CGI, non tutta la CGI proviene da un rendering 3D (Per esempio, 2Anche i dipinti digitali D sono CGI).

Cos'è una scena 3D?

Una scena 3D è l'ambiente virtuale completo in cui avviene il rendering. È molto più del semplice modello 3D principale che stai mostrando. Una scena 3D include:

• Tutti i modelli 3D (l'argomento principale, mobilia, alberi, elementi di sfondo).
• Le fonti luminose (soli digitali, Lampade, ecc.).
• Le telecamere virtuali che definiscono i punti di vista.
• Gli effetti atmosferici (come nebbia o foschia).

È l'intero “studio fotografico digitale” O “set cinematografico” che costruisci prima di premere il pulsante di rendering.

Gli elementi costitutivi: Un approfondimento sulla terminologia della modellazione 3D

Ogni oggetto 3D, non importa quanto complesso, è costruito da pochi semplici componenti. Capire questo digitale “DNA” è il primo passo per padroneggiare il linguaggio della modellazione 3D.

Gli atomi del 3D: Vertice, Bordo, e Poligono

Questi tre elementi sono il fondamento assoluto di quasi tutti i modelli 3D che incontrerai.

• Vertice (plurale: Vertici): Questo è il componente più semplice: un singolo punto nello spazio 3D, definito da X, Y, e le coordinate Z. Consideratelo come un angolo.
• Bordo: Questa è una linea retta che collega due vertici.
• Poligono (o Volto): Si tratta di una superficie piana creata collegando tre o più bordi in un circuito chiuso. I poligoni sono le superfici visibili del tuo modello.

Comprensione dei tipi di poligono: Triangolo contro. Quad contro. Gustoso

Non tutti i poligoni sono uguali. Il numero di lati di un poligono è incredibilmente importante per il comportamento del modello.

• Triangolo (Tri): Un poligono con tre lati. Questo è il poligono più semplice possibile e la forma fondamentale in cui tutti gli altri poligoni vengono suddivisi dai motori di rendering e dai motori di gioco.
• Quadruplo: Un poligono con quattro lati. I quad sono il tipo di poligono preferito dalla maggior parte dei modellatori, soprattutto per oggetti che necessitano di piegarsi o deformarsi (come personaggi), perché creano pulito, flussi superficiali prevedibili.
• Gustoso: Un poligono con cinque o più lati. Gli Ngon possono essere utili durante il processo di modellazione di superfici piane, ma possono causare problemi con l'ombreggiamento, tessitura, e animazione. Di solito vengono convertiti in quad o tris prima dell'esportazione finale.

Definire la forma: Maglia, Geometria, e Topologia

Questi termini sono spesso usati in modo intercambiabile, ma si riferiscono a concetti distinti.

• Maglia: L'intera raccolta di tutti i vertici, bordi, e poligoni che compongono un singolo oggetto 3D. È il completo “scheletro” E “pelle” del tuo modello.
• Geometria: Questo si riferisce alla forma e alla struttura complessiva del modello. Quando qualcuno parla di “geometria,” stanno parlando della forma dell'oggetto.
• Topologia: Questo è uno dei concetti più importanti nella modellazione. La topologia si riferisce al *flusso* e alla disposizione dei poligoni sulla superficie del modello. Buona topologia significa che i poligoni sono disposti in modo pulito, efficiente, e un modo logico che supporta la forma del modello e gli consente di deformarsi realisticamente quando animato. Una cattiva topologia può portare a brutti artefatti visivi e problemi di animazione.

Qual è la differenza tra i modelli High Poly e Low Poly?

Questo è un concetto fondamentale, soprattutto nello sviluppo di giochi e applicazioni in tempo reale. IL “poli” si riferisce al numero di poligoni di un modello.

• Alto poli: Un modello con un numero molto elevato di poligoni (da centinaia di migliaia a milioni). Ciò consente incredibili dettagli della superficie e curve morbide. I modelli high poly vengono utilizzati per i personaggi cinematografici, sculture digitali, e film, ma richiedono prestazioni troppo elevate per la maggior parte delle applicazioni in tempo reale.
• Basso poli: Un modello con un prezzo molto più basso, numero ottimizzato di poligoni. I modelli low poly sono progettati per funzionare in modo efficiente in ambienti in tempo reale come i videogiochi. Spesso si affidano a tecniche di texturizzazione intelligenti (di cui parleremo in seguito) sembrare più dettagliati di quanto non siano in realtà.

Spiegazione delle tecniche comuni di modellazione 3D

• Modellazione poligonale: Il metodo più comune di modellazione 3D, dove gli artisti manipolano direttamente i vertici, bordi, e facce di una mesh per costruire il loro oggetto.
• Scultura digitale: Una tecnica più intuitiva e artistica, simile alla lavorazione con la vera argilla. L'artista utilizza strumenti basati sul pennello per spingere, tiro, pizzico, e levigare una rete ad alta densità. Questo è il metodo preferito per creare personaggi e creature organiche, principalmente utilizzando software come ZBrush.
• Modellazione NURBS: Sta per B-Spline razionale non uniforme. Questo è un metodo matematico per creare curve e superfici perfettamente lisce. È meno comune per il lavoro artistico ma è ampiamente utilizzato nel design industriale, ingegneria, e progettazione automobilistica dove la precisione è fondamentale.

L'arte della superficie: Strutturazione & Terminologia dell'ombreggiatura

Un modello 3D senza materiali è solo una scultura grigia. La fase di texturizzazione e ombreggiatura è quella in cui un oggetto ottiene il suo colore, la sua fine, e la sua personalità. Qui è dove fai sembrare il metallo come metallo e il legno come legno.

Materiale vs. Trama vs. Shader: Qual è la differenza?

Questo trio di termini può creare confusione, ma ecco una semplice ripartizione:

• Materiale: Questa è la descrizione generale di cosa *è* una superficie. Per esempio, potresti creare un file “Legno di quercia grezza” materiale o a “Rame graffiato” materiale.
• Struttura (o Mappa texture): Questo è un file di immagine 2D (come un JPEG o PNG) quello viene applicato, O “mappato,” sul modello 3D per fornire i dettagli della superficie. Per il nostro “Legno di quercia grezza” materiale, una mappa di texture fornirebbe il colore della venatura del legno, e un altro potrebbe definire la trama irregolare.
• Shader: Questo è il programma per computer sottostante o una serie di calcoli che indica al motore di rendering *come* il materiale dovrebbe reagire alla luce. Prende le mappe delle texture come input e calcola l'aspetto finale, compresa la lucentezza, trasparenza, e colore.

Cos'è il PBR (Rendering basato sulla fisica)?

PBR è il moderno standard industriale per la creazione di materiali iperrealistici. Invece di artisti che fingono come dovrebbe apparire un materiale, un flusso di lavoro PBR mira a simulare le proprietà fisiche del mondo reale della luce che interagisce con una superficie. Gli artisti controllano proprietà semplici come colore di base, metallico, E rugosità. Il risultato sono materiali che appaiono corretti e realistici in qualsiasi condizione di illuminazione, rendendo l’intero processo più prevedibile ed efficiente.

Che cosa sono la mappatura UV e l'unwrapping UV?

Questo è uno dei passaggi più cruciali, e spesso più confusi, nel processo di texturizzazione. Per applicare un'immagine texture 2D a un modello 3D, il computer ha bisogno di una guida che gli spieghi come avvolgere l'immagine attorno all'oggetto. Questa guida è la Mappa UV.

La migliore analogia per lo scarto UV è immaginare di avere una scatola di cartone. Per dipingerne un quadro dettagliato, prima lo taglieresti lungo le cuciture e lo appiattiresti. Dipingeresti la tua foto sul cartone appiattito, e poi ripiegarlo in una scatola.

In 3D, quel processo di “appiattimento” viene chiamato il modello 3D in un layout 2D Scarto UV. La rappresentazione 2D risultante è la mappa UV. L'U’ e "V’ fare semplicemente riferimento agli assi dello spazio texture 2D, proprio come "X", "Sì", e "Z’ fare riferimento agli assi dello spazio del modello 3D.

Un glossario delle mappe di texture essenziali

Un materiale PBR moderno è solitamente costituito da diverse mappe di texture che lavorano insieme. Ecco quelli più importanti che incontrerai:

• Diffondere / Mappa dell'Albedo: Questo è il colore di base del materiale. È un'immagine piatta del colore dell'oggetto, senza alcuna informazione su illuminazione o ombra.
• Mappa della rugosità: Questa è una mappa in scala di grigi che controlla quanto ruvida o liscia è una superficie, che determina quanto sfocati o nitidi sono i suoi riflessi. Le aree bianche sono ruvide (come il cemento), mentre le aree nere sono lisce e lucenti (come uno specchio).
• Mappa normale: Queste sono le caratteristiche mappe viola e blu che creano l'illusione di dettagli superficiali fini, simili ai pori, rughe, o graffi, senza aggiungere ulteriori poligoni al modello. Lo fanno dicendo al motore di rendering come ombreggiare la superficie come se il dettaglio fosse realmente lì.
• Spostamento / Mappa dell'altezza: A differenza di una mappa normale, che è solo un'illusione, una mappa di spostamento effettivamente spinge e tira i vertici della geometria del modello in fase di rendering. Questo crea reale, dettagli fisici che possono proiettare ombre e modificare la silhouette del modello. È più realistico ma richiede molte più prestazioni.
• Occlusione ambientale (AL) Mappa: Questa mappa in scala di grigi aggiunge morbidezza, sottili ombre di contatto nelle fessure e nelle aree incassate di un modello. Aggiunge un senso di profondità e realismo simulando i punti in cui la luce ambientale avrebbe più difficoltà a raggiungere.

Cos'è il Texture Baking?

La cottura delle texture è il processo di trasferimento dei dettagli della superficie da un modello all'altro sotto forma di una mappa di texture. Il suo utilizzo più comune è quello “cottura al forno” i dettagli di un modello high-poly su una mappa normale, che può quindi essere applicato a un modello low-poly. Questa è la tecnica fondamentale che consente ai personaggi e agli oggetti nei videogiochi di apparire incredibilmente dettagliati pur mantenendo prestazioni elevate.

Impostazione dell'atmosfera: Illuminazione & Terminologia del rendering

L'illuminazione è l'anima di un rendering 3D. Detta l'umore, rivela la forma, e trasforma una semplice scena in qualcosa di cinematografico ed evocativo. Comprendere il linguaggio della luce è fondamentale per qualsiasi artista.

Tipi di luci in una scena 3D

La maggior parte dei software 3D fornisce una serie di luci digitali che imitano le loro controparti del mondo reale.

• Luce dell'area: Simula una sorgente luminosa con una superficie, come il softbox di un fotografo o un pannello a soffitto fluorescente. A causa delle loro dimensioni, producono morbidezza, ombre diffuse.
• Punto luce: Simula una lampadina nuda, emettendo luce equamente in tutte le direzioni da un unico, punto infinitamente piccolo. Questo crea nitidezza, ombre ben definite.
• Riflettore: Simula un riflettore o una torcia elettrica nel mondo reale. Emette un cono di luce in una direzione specifica, consentendo di focalizzare l'illuminazione su un'area particolare.
• Luce direzionale: Simula una sorgente luminosa molto distante, come il sole. Tutti i suoi raggi luminosi viaggiano insieme, direzione parallela. La sua posizione nella scena non ha importanza, solo la sua rotazione.

Tecniche e concetti essenziali di illuminazione

• Illuminazione globale (GI): Questo è probabilmente il concetto più importante per ottenere il fotorealismo. GI è la simulazione dell'indiretto, o rimbalzato, leggero. Nel mondo reale, la luce non proviene solo dalla fonte; rimbalza su ogni superficie, riempiendo le ombre e creando un effetto naturale, sensazione luminosa. I motori di rendering che utilizzano GI producono risultati notevolmente più realistici.
• Hdri (Immagine di gamma dinamica alta): Questo è speciale, 360-fotografia panoramica di vari gradi che contiene una vasta gamma di dati sull'intensità della luce. In 3D, un HDRI può essere utilizzato per illuminare un'intera scena. Il motore di rendering utilizza le informazioni sulla luce catturate nella foto per illuminare i modelli 3D, il risultato è un'illuminazione incredibilmente realistica e ricca di sfumature che si adatta perfettamente all'ambiente nella foto.
• Difficile contro. Ombre morbide: La morbidezza di un'ombra è determinata dalla dimensione della sorgente luminosa rispetto all'oggetto che proietta l'ombra. Una piccola fonte di luce (come il sole dalla nostra prospettiva) crea duro, ombre dai contorni netti. Una grande fonte di luce (come un cielo coperto o una grande area luminosa) crea morbido, ombre diffuse.

Concetti chiave del rendering

• Motore di rendering: Questo è il software o plug-in specifico che esegue i calcoli complessi per creare l'immagine finale dalla scena 3D. Gli esempi includono V-Ray, Corona, Cicli, e Arnoldo.
• Ray Tracing vs. Tracciamento del percorso: Si tratta di tecniche di rendering avanzate che simulano la fisica della luce. Ray Tracing traccia il percorso dei raggi luminosi dalla fotocamera alla scena. Tracciamento del percorso è una forma di ray tracing più avanzata e ad alta intensità di calcolo che traccia i percorsi della luce per molti più rimbalzi, che è il fondamento di quasi tutti i moderni motori di rendering offline fotorealistici.
• Passaggio di rendering (o AOV): Nell'AOV (Variabile di output arbitraria) è un componente individuale dell'immagine renderizzata finale che viene salvata come file separato. Per esempio, puoi riprodurre solo i riflessi, solo le ombre, o semplicemente l'illuminazione. Lo scopo è quello di dare all'artista la massima flessibilità durante la finale Composizione palcoscenico.

Dandogli vita: Animazione & Terminologia del rigging

L'animazione è il processo di creazione dell'illusione del movimento. In 3D, ciò comporta la manipolazione di oggetti o personaggi nel tempo, un processo reso possibile da uno scheletro digitale noto come rig.

Le basi dell'animazione 3D

• Telaio: Una singola immagine fissa in una sequenza video.
• Fotogramma chiave: Un marcatore sulla timeline che definisce una posa specifica, posizione, o proprietà di un oggetto in un momento specifico nel tempo. Il software calcola automaticamente il “nel mezzo” fotogrammi per creare un movimento fluido tra i fotogrammi chiave.
• Sequenza temporale: L'elemento dell'interfaccia utente che rappresenta visivamente il tempo, consentendo agli artisti di posizionare e modificare i fotogrammi chiave.
• Frequenza fotogrammi (FPS): Sta per fotogrammi al secondo. Ciò determina quante immagini fisse vengono visualizzate ogni secondo per creare l'illusione del movimento. Gli standard comuni sono 24 FPS per il cinema, 30 FPS per la trasmissione video, E 60+ FPS per videogiochi.

Cos'è il rigging? Lo scheletro digitale

• Sartiame: Questo è il processo tecnico di creazione di uno scheletro digitale controllabile all'interno di un modello 3D. Il rig è ciò che consente a un animatore di posare e muovere un personaggio.
• Giunto (o Osso): L'individuo, componenti gerarchiche dello scheletro digitale.
• Scuoiatura (o Pittura a peso): Questo è il processo cruciale per legare la mesh del modello 3D (IL “pelle”) alle giunture dell'attrezzatura. L'artista “dipinge pesi” per definire quanta influenza ha ciascun giunto sui vertici circostanti, assicurando che il modello si deformi in modo fluido e naturale quando il rig viene spostato.

Comprendere la cinematica: ME contro. F.K

Gli animatori utilizzano due metodi principali per controllare una catena di giunti, come un braccio o una gamba.

• Cinematica diretta (F.K): Nell'FK, ti animi ruotando ogni giunto della catena in sequenza, da genitore a figlio. Per esempio, ruoti la spalla, poi il gomito, poi il polso per posizionare la mano. È diretto e semplice.
• Cinematica inversa (IO): Nell'io, ti animi spostando il punto finale della catena (come la mano o il piede), e il software calcola automaticamente come funzionano gli altri giunti della catena (come il gomito e la spalla) dovrebbe piegarsi per raggiungere quella posizione. Questo è spesso più intuitivo per azioni come un personaggio che pianta i piedi per terra.

Strumenti del commercio: Software di cui sentirai parlare

Mentre ti immergi più in profondità, sentirai ripetuti i nomi di vari strumenti software. Ecco una rapida panoramica delle applicazioni più comuni del settore, su molti dei quali puoi saperne di più da canali esperti come Normali capovolti.

3D Modellazione & Suite di animazione

• Miscelatore: Il potente strumento gratuito e open source che può fare quasi tutto, dalla modellazione e scultura al rendering e all'animazione.
• Autodesk 3ds max: Uno standard industriale di lunga data, particolarmente dominante nella visualizzazione architettonica e nella creazione di risorse di gioco.
• Autodesk Maya: Lo standard industriale per l'animazione dei personaggi e gli effetti visivi (VFX) nel settore cinematografico e televisivo.

Software di scultura specializzato

• ZBrush: Il re indiscusso della scultura digitale, utilizzato per creare personaggi iper-dettagliati, creature, e modelli organici.

Motori di rendering

• V-ray & Corona Renderer: I principali motori di rendering offline commerciali per ottenere il fotorealismo, particolarmente popolare nell'architettura e nella visualizzazione dei prodotti. Entrambi sono sviluppati da Caos.
• Arnold: Un potente renderer offline, anche da Autodesk, ampiamente utilizzato nel settore degli effetti visivi e dell'animazione per la sua stabilità e qualità.

Motori in tempo reale

• Motore irreale & Unità: I due motori di gioco dominanti che sono stati ampiamente adottati per la visualizzazione architettonica interattiva, produzione virtuale, e animazione in tempo reale.
• Rendering D5, Twinmotion, & Encape: Un trio di renderer in tempo reale intuitivi progettati specificamente per l'architettura, ingegneria, e costruzione (AEC) industria, noti per la loro velocità e facilità d'uso.

Il linguaggio della consegna: Formati di file 3D comuni

Una volta completato il modello 3D, hai bisogno di un modo per salvarlo e condividerlo. 3I formati di file D sono i contenitori per i dati del tuo modello, e scegliere quello giusto è essenziale per la collaborazione.

Qual è la differenza tra formati di file proprietari e neutri?

• Proprietario (o Nativo) Formati: Questi sono formati specifici di un software, Piace .blend per frullatore, .max per 3ds Max, O .c4d per Cinema 4D. Salvano perfettamente tutti i dati specifici del software ma non possono essere aperti da altri programmi.
• Neutro (o Interscambio) Formati: Questi sono progettati per essere un linguaggio universale, consentendo di spostare dati 3D tra diverse applicazioni software.

Un glossario dei formati di interscambio essenziali

Conclusione: Perché questo vocabolario è importante

Imparare il linguaggio del 3D può sembrare scoraggiante, ma mentre siamo passati dall'umile vertice a concetti di rendering complessi, diventa chiaro che questo vocabolario è il fondamento della creazione e della collaborazione nel mondo digitale. Comprendere questi termini non significa diventare un guru della tecnica; si tratta di potenziare la tua creatività.

Quando un architetto può chiaramente chiedere a un artista CG “ombre più morbide dalla luce dell'area” O “un valore di rugosità più elevato sul materiale in calcestruzzo,” l'intero processo diventa più efficiente e il risultato finale è più vicino alla visione originale. Quando un cliente comprende la differenza tra una bozza a basso numero di poligoni e una finale ad alto numero di poligoni, apprezzano la complessità e il valore del lavoro dell’artista. Questo linguaggio condiviso colma il divario tra immaginazione ed esecuzione.

Conoscere la terminologia semplificherà la tua comunicazione, risparmiare innumerevoli ore di revisioni, e, infine, darti la sicurezza necessaria per dare vita alle tue idee più ambiziose.

Sentirsi più sicuri con la terminologia 3D? Qual è il termine che ti confondeva di più?? Condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto!

Domande frequenti (FAQ)

Quanto tempo richiede un rendering 3D?

Questo è il classico “quanto è lungo un pezzo di corda?” domanda. Un rendering può richiedere da una frazione di secondo a diversi giorni. Il tempo dipende da molti fattori: la complessità della scena, la risoluzione dell'immagine, La qualità desiderata, il motore di rendering utilizzato (tempo reale contro. non in linea), e la potenza dell'hardware del tuo computer.

Il rendering 3D è difficile da imparare?

Ha una curva di apprendimento definita, ma ora è più accessibile che mai. Mentre padroneggi le complessità tecniche di un programma come 3ds max possono volerci anni, moderno, software intuitivi come D5 Render o Twinmotion consentono ai principianti di creare bellissime immagini in poche ore. I principi artistici: come una buona composizione, teoria dei colori, e l'illuminazione, sono spesso più difficili da padroneggiare rispetto ai pulsanti del software.

Il rendering della GPU è migliore del rendering della CPU?

Né lo è in modo definitivo “Meglio”—sono strumenti diversi per lavori diversi. Rappresentazione GPU è incredibilmente veloce ed è il motore dietro tutte le applicazioni in tempo reale. Rappresentazione della CPU è tradizionalmente più lento ma può gestire scene più complesse e enormi quantità di dati con maggiore stabilità. Molti renderer offline moderni, Come a V-ray, ora offri a “ibrido” modalità che li utilizza entrambi contemporaneamente.

Di quale computer ho bisogno per il rendering 3D?

Per lavori 3D seri, un computer potente è un must. Ecco i componenti chiave a cui dare priorità:

• processore (Processore): Un processore con un numero elevato di core e thread (come un AMD Ryzen 9 o Intel Core i9) è fondamentale per il rendering della CPU e le prestazioni generali.
• GPU (Scheda grafica): Un moderno, potente scheda grafica NVIDIA (come una RTX serie 30 o 40) è essenziale per il rendering in tempo reale e l'accelerazione GPU.
• RAM (Memoria): 32GB è un buon punto di partenza per la maggior parte del lavoro. Per scene professionali complesse, 64Si consigliano GB o anche 128 GB.

Devo imparare software di post-produzione come Photoshop?

Assolutamente. Quasi nessun rendering professionale che vedi proviene direttamente dal software 3D. Post-produzione in un programma simile Adobe Photoshop è un passaggio finale fondamentale. È usato per la classificazione del colore, regolazione del contrasto, aggiungendo effetti atmosferici come la nebbia, inserendo persone 2D, e comporre diversi passaggi di rendering per ottenere il risultato finale, lucido, immagine artistica.

Cos'è una render farm?

Una render farm è una grande rete di computer (un cluster di computer) costruito appositamente per gestire le esigenze di rendering. Quando hai un'animazione enorme che richiederebbe mesi per il rendering sulla tua singola macchina, puoi inviarlo a una render farm commerciale. Distribuiscono il lavoro su centinaia di computer, completare il lavoro in una frazione del tempo a pagamento. È una risorsa potente per rispettare scadenze ravvicinate.